Йога - это древняя система самопознания, практическое применение философии вед. Эта система базируется на принципах.

Первый принцип – это принцип доброты или Ахимсы. В нем сказано, что мы всеми силами должны стараться не причинять вреда всем живым существам, без крайней на то необходимостям. Если такой возможности не представится, мы должны поступать так, как нам велит наш долг.

Второй принцип или принцип брахмачарьи – это принцип здравого смысла или принцип логики. Он гласит, что мы должны все свои силы, знания, умения, навыки, сознание, энергию направлять на достижение поставленных целей. И прежде чем мы вовлекаемся в какую-то деятельность, мы должны себя спросить, ведет ли эта деятельность нас к благополучию. Если это не так, она должна быть отброшена, как уводящая в сторону.

Что такое дизайн? Если мы в повседневной жизни употребляем слово «дизайн», мы имеем обычно в виду что-то красивое, эстетичное: дизайн одежды, дизайн машины, компьютерный дизайн и прочее. Но, возможно, это понятие несколько шире, и вообще дизайном называется деятельность по проектированию эстетических свойств изделия. 

Но помимо того, что мы, когда что-то проектируем, любой объект дизайна, мы помимо эстетики и красоты закладываем на него также функциональность. Даже если у нас есть шариковая ручка, она, конечно, должна быть красивой, она не должна быть какой-то отвратительной, ужасного цвета, но она должна быть такой, чтобы нам было удобно ей писать. Мы продумываем функциональный момент. Кроме того, мы продумываем момент эргономики, то есть она должна по размеру подходить нашим пальцам, чтобы у нас был красивый почерк, нам было удобно это делать. И вообще, в принципе, хороший дизайн также имеет в себе социальное значение, поскольку если мы сидим с каким-то удобным креслом, с точки зрения дизайна полностью со всех сторон продуманным, у нас даже улучшится работоспособность, уменьшится утомляемость и меньше будет уставать спина. Поэтому дизайн в нем несколько более широкое понятие, чем просто красота. К примеру, дизайн автомобиля предусматривает то, что он должен быть не парусный, обтекаемый для того, чтобы автомобиль быстро ехал. Дизайн школьной парты должен быть таким, чтобы человек, с которым мы все сидим за этой партой 11 лет, у нас не должно портиться зрение и осанка, то есть максимально эргономично, должна быть парта продумана. И это тоже дизайн. Дизайн, к примеру, мобильного приложения должен быть таким, чтобы вас ничего не отвлекало от процесса покупки, чтобы, наоборот, этот процесс покупки стимулировался, никаких лишних движений у вас не было. Дизайнер должен все за вас продумать, как постепенно вас подвести к тому, чтобы вы как можно больше купили в мобильном приложении.

Дизайн в России зародился, можно сказать, после революции, когда был всплеск футуризма, конструктивизма, именно как промышленное и эстетическое проектирование. Были созданы великолепные плакаты, великолепная мебель, разработана среда, архитектура. И до сих пор многие дизайнеры черпают вдохновение в этом периоде развития русского дизайна. Если вам интересно, можете посмотреть, почитать, поинтересоваться, насколько это все похоже на то, что дизайнеры производят сейчас.

Если мы практически размышляем о дизайне для преподавателя йоги, здесь можно подумать, что это деятельность только для каких-то избранных людей, у которых есть талант, искра Божья, которые там с детства что-то рисовали, а остальным эта деятельность недоступна. Здесь можно, мне кажется, аналогию провести. Вот любая девушка, выйдя замуж, возможно, не очень хорошо готовит, но через 10 лет совместной жизни она вполне сложно может сварить борщ. И он будет нормальный борщ, его можно будет есть. Это будет дело опыта, что она научится готовить. Естественно, она не сможет стать шеф-поваром в крутом ресторане, и готовить что-то изумительное, но вполне сносный борщ она сварит. Поэтому дизайн в практическом его применении скорее всего доступен любому человеку. Даже если вы никогда этим не занимались и считаете, что вы вообще рисовать не умеете, скорее всего, с каким-то определенным опытом это ремесло будет вам подвластным.

Тем более, что сегодня на арену выходит искусственный интеллект, и для того, чтобы создать тот или иной элемент дизайна, вам нужно всего лишь в чат GPT вбить вопрос, запрос, тщательно его сформулировав. Вряд ли чат GPT и искусственный интеллект полностью смогут заменить дизайнеров, скорее всего, очень хороших дизайнеров, которые опытные, с интуицией, действуют спонтанно. Вот этот творческий интуитивный процесс алгоритмизировать нельзя. Скорее всего, хорошие дизайнеры всегда будут в цене, но часть каких-то рядовых дизайнеров будет заменена искусственным интеллектом.

Умение рисовать от руки приветствуется, но это не обязательно. Что-то нужно изучать специально? Да, нужно, в зависимости от сферы дизайна, где вы будете работать, творить.

Услуги хорошего дизайнера стоят дорого. Если это замечательный хороший дизайнер, и он все за вас продумает. Но в той или иной мере удовлетворить свои потребности в дизайне, вы сможете сами, скорее всего, сто процентов, сами, и это так.

Вспоминаем принцип Ахимсы. Наш самый основной базовый принцип в йоге. Здесь он также применим. И для того, чтобы творить не отягощая кармы, мы должны понимать, что мы должны рекламировать с помощью дизайна, с помощью мощных инструментов дизайна, рекламировать только те вещи, предметы, услуги, которые не приносят вреда всем живым существам. Кроме того, касаемо дизайна, мы должны, рекламируя один товар, не чернить другой. Невозможно добиться своего счастья за счет несчастья другого человека. Это же правило распространяется на рекламу товаров. Кроме того, мы не должны нарушать авторские права. Мы должны использовать фото, видео и аудиоконтент по возможности наш авторский или каким-то образом переработанный на прямое копирование наглое. Просто копий-паст делать нельзя. Это, в принципе, даже нарушает закон.

Принцип логики в дизайне. Вот вы, к примеру, пошли на курсы фотошопа, научились там рисовать какую-то красную ленточку, которая изгибается. Вы можете там сделать блик, можете там сделать тень. Вы умеете делать сердечки. Но вот вы садитесь делать конкретный макет, и почему-то вы там нарисовали какую-то ленточку, бирюльку, чтобы продемонстрировать, что все это умеете. Вы в фотошопе научились, в каком-то редакторе научились. Но нужно понимать, что дизайнерский какой-то макет мы можем проанализировать, что вот он конкретно, вот этот состоит из девушки, надписей, каких-то тут декоративных элементов. Но на самом деле макет дизайнерский эти элементы содержит не зря. И если что-то нарисовано, то это не от того, что нам захотелось здесь бирюльку, или бантик, или сердечко, или тень. Мы не делаем дизайн ради дизайна, и дизайн ради демонстрации наших возможностей. Если мы что-то поместили, то это это несет определенный смысл. Любой элемент, любое слово, любое изображение, даже что-то на фотографии. Мы не убрали что-то на фотографии. Какая-то птичка летит. Эта птичка там, если это голубь мира, она мир символизирует или свободу? То есть у вас, вы делаете дизайн, и он состоит из элементов. И каждый элемент, как активность, к которой мы вовлекаемся, в достижении цели. Каждый элемент дизайна, он вас ведет к этой цели. А если бирюлька тут просто ради бирюльки, она должна быть отброшена, как уводящая в сторону. Это не зависит от того, в модном духе минимализма вы делаете, или вам нужны какие-то восточные узоры. Окей, пусть будут узоры, пусть это будет красочно, вы понимаете, зачем мы его поместили в ваш дизайн. И можете обосновать, что каждый элемент служит вашей цели. Той, которую вы себе установили в рамках того, что вы делаете. Ничего лишнего, какого-то бантика, просто ради бантика мы делать не будем. И скорее всего, дизайн должен быть простым. И если вы какой-то элемент можете убрать, из вашей композиции, и при этом смысл вашей композиции не пострадает, убирайте, не сомневаясь ни минуты. Он вам не нужен.

При этом существуют еще специфические законы гармонии в плане визуального восприятия. Они связаны с работой нашего мозга. Нашему мозгу нравится, во-первых, симметричное. Вот мы восхищаемся каким-то зданием, и мы видим, что левая его половина является в зеркальном отображении правой половины. Это нам кажется, нашему глазу, нашему мозгу, это кажется красивым. Мы автоматически будем называть это красивым.

Или, если мы говорим о пропорциях, то есть, что такое пропорция? Это отношение одной части к другой части. Так вот, если одна часть относится к другой части меньше, как больше, как больше к сумме, то это является золотым сечением. Автоматически наш глаз считывает эту пропорцию как красивую. Все, что вы считаете, ваш мозг считает красивым, это, скорее всего, содержит в себе золотое сечение. То есть, вот эту пропорцию меньше к большему, как большее к сумме. И если вы не знаете, вам нужно поделить объект на части. Вы не знаете, какой бы мне пропорции поделить его на части. И вы, скорее всего, не прогадаете.

Затем, когда вы беретесь в разработку чего бы то ни было, может быть, это мерч, листовка, какой-то рекламный баннер, неважно, даже если вы взяли проектировать автомобиль, даже оттолкнемся от этого предмета, вы промышленный дизайнер, и вы взяли проектировать автомобиль, скорее всего, первое, что вы сделаете, вы откроете интернет или журнал и посмотрите, какие автомобили сейчас есть. Потому что вам нужно разработать новый дизайн автомобиля, который люди купят. Чтобы его люди купили, он должен быть не хуже, чем то, что есть у конкурентов. И вы будете, скорее всего, скрупулезно изучать, а что сейчас есть уже, какие есть разработки в плане дизайна вот в этой сфере на данный момент. Как если бы вы занимались наукой, и решили открыть какой-то закон, так, наверное, вы сначала прочитаете, что в этой сфере науки уже открыто.

То же самое распространяется на дизайн. Если вы сели рисовать баннер, скорее всего, разумнее всего будет открыть интернет и посмотреть, а что уже разработано, что уже сделано на данный момент. Вы тщательно изучаете все аналоги на данный момент. Настолько, насколько у вас позволяет время, вы смотрите, а что уже сделано. И вы просматриваете. И это отнюдь не пустопорожное занятие, потому что вам не нужно изобретать велосипед.

Если вы хотите сделать что-то не хуже, чем остальные, а даже, конечно, естественно, лучше, вы посмотрите, а что на данный момент есть. Вот примерно в нашем, плюс-минус, в наших окрестностях, что люди рисуют, к чему привык глаз потребителя. И вы насобираете, насобираете аналогов. И вы уже смотрите, ставите себя на место того, кто будет оценивать ваш дизайн, того, кто на него будет реагировать. И вы размышляете. Ага, вот этот макет, вот этот баннер рекламный мне понравился. Что-то торкнуло. Мне нравится. А вот этот нет. И вы вот это интуитивное решение должны в себе проанализировать. А почему? Почему мне вот это понравилось, а вот это нет? И вы понимаете, что вот, например, вот такое цветовое решение скорее всего зайдет. А вот от этого лучше отказаться. И вы отбрасываете макеты, которые вам не нравятся. И собираете макеты, собираете те референсы, те образцы из всего-всего, что вы просмотрели и анализируете, а что в них понравилось. Вот здесь понравилось, что вот такую девушку в такой-то позе. Вот здесь понравилось шрифт, а вот здесь цвет. А вот здесь какая-то бирюлька. И вы понимаете, что вот это, это и это вам нравится, вам близко. И в процессе этого вы как раз-таки тренируете, может быть, насмотренность, проводя вот такую аналитику небольшую. Можете уделить этому столько времени, сколько у вас есть. Есть полчаса, уделите полчаса, есть пять минут. Уделите даже пять минут, но обязательно пробегитесь и соберите все то, что сделано до этого. И уже проанализировав, вот эти все плюшки собрав, вы эти все плюшки собираете в конкретно свой макет.

Вот представляете, и у вас уже на этом этапе начинает работать мозг на тему того, что хотите вы. Ведь прежде чем сесть за тетрадь с карандашом, за листок с карандашом или за компьютер, вы уже скорее всего должны иметь в голове какую-то идею, приблизительную идею. Ведь если вы садитесь просто так, с пустой головой, с пустой лист, вряд ли вы там что-то толковое родите. Нужно уже, так скажем, наверное, воплощать воплощать задумки, а не просто смотреть в простое белое пространство. Хотя могут быть, кто-то может быть изберет для себя и такой путь, но скорее всего он более сложный.

Поэтому на первых порах абсолютно любой дизайнер, пока он имеет мало опыта, он скорее всего копирует. Чуть-чуть отсюда, чуть-чуть отсюда, чуть-чуть отсюда и варит из этого всего свое собственное блюдо, готовит. И потом уже, когда его мозг насобирал нужное количество информации, он уже в себе это перерабатывает, аккумулирует и такой дизайнер может творить что-то с нуля.

Но на первых порах скорее всего лучше копируйте. Не напрямую сдирайте что-то, заметайте следы, но это естественно и нормально. То, что вы будете копировать, это не возбраняется. Так и нужно делать.

Затем мы должны поговорить о цвете, потому что цвет играет очень большую роль в восприятии. Прежде всего он несет в себе какую-то эмоциональную нагрузку. Можете видеть на слайде, что, например, красный, если мы что-то делаем красным, акцентный цвет, он притягивает в себе взгляд, он несет в себе какую-то энергию, силу, мощь, страсть. Если вы хотите какую-то страсть изобразить в своей макете, сделать ее красным, ярким, насыщенным. Может быть это не про йогу, но разные могут быть. Если вы говорите о чем-то жизнерадостном, веселом, жизнеутверждающем, вы используете желтый, оранжевый тона, витаминный. Вы можете посмотреть, как вы на это реагируете визуально. Если мы говорим о зеленом цвете, это цвет гармонии. В зеленом цвете человек успокаивается, гармонизируется. Зеленые тона очень хороши, они близки к природе. Синие тона, наоборот, могут навевать какую-то грусть, ассоциацию с морем, с водой. Фиолетовые могут быть роскошными оттенками, черные символизируют эксклюзив, ламур. В зависимости от того, дизайн чего вы разрабатываете, вы должны учитывать эмоциональную окраску цвета.

Вы берете цвет, который вы определили для своего шрифта или логотипа, и вы должны, прежде всего, самому себе объяснить, для какой цели вы выбрали этот цвет, что он символизирует. Вы должны просто взять цвет, потому что он красивенький. Вы должны понимать, что цвет будет работать. И работать, в какую сторону для вас, вы тоже должны себе объяснить. Кроме того, особенности восприятия. К примеру, красный цвет его автоматически, к примеру, считают красивыми все дети. Красный, красивый не зря на русском языке это схожие понятия. Дети считают красный цвет красивым.

Кроме того, ценовой сегмент рекламируемого товара и цвета очень сильно увязаны. Если мы берем что-то люксовое, это, скорее всего, будут какие-то сложные, разбеленные цвета. Вот вы взяли чистый цвет, добавили в него немного белил, немного серого, какой-то грязи, и вот получился какой-то там сложный пудровый оттенок, что-то такое очень сложное. И это будут, скорее всего, товары или услуги класса люкс, премиум сегмента. Если мы берем что-то демократичное, это должны быть простые цвета. Простой желтый, простой красный, простой синий, и это как бы символизирует то, что этот предмет, услуга, товар, они доступны демократичной по цене. Понятно, что если у вас какая-то йога-студия, лакшери в каком-нибудь дорогом спа-салоне, не надо там ничего ярко-красного или желтого, нарисуйте какой-то, создайте дизайн спокойных оттенков, каких-то сложных, пастельных, разбеленных, сложных для восприятия. Если у вас что-то такое простое, группа здоровья, в сельском клубе, используйте акцентные, яркие цвета, но вы должны понять для себя, с какими цветами у человека будет ассоциироваться йога. Может быть это особенности вашего личного, то, как вы несете йогу, как вы ее себе видите. Эти цвета, выбор цветов будет отображением вашей индивидуальности.

Естественно, что цвет мы будем использовать не один, а в каком-то сочетании. Мы возьмем один цвет, другой цвет, пятый цвет. И в этом плане тоже есть лайфхаки. То есть вот у нас есть цветовой круг. И если мы берем в нем красный цвет, то, внимание, гармоничным к нему, если мы берем сочетание двух цветов, будет тот, который в данном круге будет противоположным. И вы смотрите, какой напротив него лежит цвет, и видите зеленый.

А почему, скажете вы? Что это еще за флаг Беларуси? Почему она должна красным с зеленым сочетать? А вы можете для себя провести такой простой тест. Если вы возьмете какой-то красный квадратик, будете на него долго смотреть, вы увидите зеленый квадратик. Это связано с тем, что наш глаз автоматически достраивает эти цветовые волны, этот цвет до серого. Он считает гармоничным серый наш мозг, наш глаз. И внутри себя он достраивает к нему противоположный цвет, смешав с которым вы получите серый. Если мы смешаем красный и зеленый, мы получим серый, который любит наш глаз. И также со всеми остальными цветами, к примеру, оранжевый, фиолетовый. При смешении дают серый. Наш глаз считает данное сочетание гармоничным, красивым.

Если вы сочетаете три цвета, вы можете визуально построить равносторонний треугольник на данном цветовом круге и уже пользоваться. То же самое касается квадратов. Погуглить больше, узнать про сочетание цветов с помощью цветового круга, как этим пользоваться. И смело использовать и создавать какие-то гармоничные цветовые сочетания. Но помните, что это не догма. И ориентируйтесь на свой вкус. Но если вы не знаете, как сочетать, а вам хочется сочетать эффективно, пользуйтесь правилами цветового круга.

Также хочу сказать о современных инструментах работы дизайнера. Масса людей, не имея никаких навыков в сфере графического дизайна, не знания ни CorelDRAW, ни Photoshop, ни Adobe Illustrator, ни каких-то специальных графических программ, работает в современных готовых решениях. Сервис Scanva. Это может быть любой другой сервис, если на данный момент Scanva будет недоступна. Любой другой онлайн-сервис. То есть, о чем это говорит? Что вы, не покупая никаких специальных продуктов в сфере графического дизайна, не проходя никаких специальных курсов и обучения многолетних, можете, если хотите, создавать очень качественные макеты, готовые к печати, к примеру, если мы говорим о Canva. Вполне себе, для себя, не имея никаких специальных навыков. Все потому, что там уже есть масса готовых решений. Или же масса фотографий, о которых вам нужно просто поменять шрифты, вставить свои фотографии. Вы вставляете свою фотографию, свои шрифты, что-то немножко редактируете и получаете. Масса готовых решений, масса макетов, масса бесплавных каких-то уже дизайнов, в которых, наверное, не хватает времени для создания тех готовых решений, которые уже есть. Наверное, с точки зрения второго принципа йоги, это неоправданно. Безусловно, если вы хотите свою персональную деятельность связать с дизайном, идите, учитесь 5 лет. Миллионы людей, не имея образования дизайнера, успешно для своих целей создают очень качественные и очень хорошие макеты.

На этих же сервисах есть масса обучалок, которыми вы можете воспользоваться, и это хорошо. То есть вы для профессиональных целей вполне себе эти макеты сможете использовать.

Кроме того, вы должны помнить, что то, о чем мы говорили на прошлой лекции, это единый фирменный стиль. Единые цвета, шрифты, какой-то визуал, какой-то ваш посыл, какой-то ваш стиль, стиль общения. Это транслируется на все элементы изображения, какие-то монохромные изображения и какой-то шрифт. Будьте любезны, используйте их и на визитке, и на сайте, и в социальных сетях, и на своих футболках со своей студией, и на своих кепках, и нанесении на коврики, какие-то элементы в дизайне интерьера. Везде, везде, везде, везде ваш визуал должен быть единым. Это очень важно что-то куда-то увидеть, совершенно новую картинку, совершенно новые шрифты, совершенно новое все, просто потому что у вас пошел творческий процесс, вы разрисовались, вам хочется еще вот это добавить, вот это добавить, вот это добавить, не нужно. Вот сохраняйте верность своему стилю, и наш мозг, где бы он не увидел блокнот, приложение в телефоне, соцсети, еще что-то, еще что-то, и внутренне у нас повышается доверие. Мы узнаем, для нас это привычно, а наш мозг склонен все упрощать, именно поэтому распространяйте ваш дизайн, ваш стиль на все элементы, которые у вас будут.

И вы должны помнить, что подобно во всяком элементе дизайна есть и сознание, и энергия. То есть энергия это то, что мы его делаем эстетически красивым, но это неизменно связано с его смыслом. То есть у вас есть какая-то идея, которую вы вкладываете в свой дизайн, и это как бы элемент сознания. Вот этот смысл, который вы вкладываете, вы насыщаете его энергией, и благодаря этому он воплощается.

Вы красный цвет берете не потому, что вот у вас настроение такое, а потому что этот красный помогает воплощать смысл. Именно с помощью красного цвета вы передадите миссию своей компании, смысл, который вы вкладываете в этот товар. Именно этот шрифт как элемент энергии соответствует и полностью воплощает смысл. Вы возьмете этот шрифт и вот так каждый элемент, с которым вы будете работать, будет служить какой-то идеей. Потому что мы вкладываем идеи. Мы через ваш дизайн популяризация йоги и все здесь тот смысл, весь ваш дизайн должен соответствовать смыслу йоги, тому, какой вы видите.

Потом к тому, как вы можете сказать вот на столе лежит яблоко, оно глянцевое, вкусно пахнет, оно красивое. И как-то передать свои ощущения от него. Потом на этом вы можете нарисовать. Как если бы вы сказали что-то словами, передали смысл. Точно так же вы посредством не слов, невербально, а невербально передаете информацию. То есть дизайн это в какой-то мере невербальная передача информации посредством очень широкого инструментария. Но этот инструментарий нашему мозгу воспринимать легче. Ему легче увидеть какую-то картинку, чем читать какой-то текст или слушать речь. Это более быстрый процесс восприятия. Более быстрый, возможно, где-то более эффективный. Поэтому тщательно продумывайте ваш элемент дизайна. Не бойтесь, творите.

Благодаря занятиям йоги у человека, как правило, очень много творческой энергии. И, скорее всего, после того, как вы обладаете определенными инструментами, у вас появится определенный опыт, у вас даже появится тяга к дизайну, к желанию воплотить все свои творческие задумки.

Я желаю вам успехов на пути достижения ваших целей. Желаю вам успехов в творчестве, в дизайне.

Last modified: Thursday, 19 December 2024, 9:04 AM