Медитация и живопись.

Медитативная живопись и графика.

Подготовка к занятию.

Необходимо иметь палитру с красками, палитру для смешивания (это могут быть одноразовые тарелки), специальный лист бумаги для пробы кисти (прежде чем делать мазок, надо проверять, какова густота краски на кисти) и бумага для рисования (желательно листов 10-15). Нам понадобятся несколько одноразовых стаканчиков с водой для промывки кистей и набор кистей разного размера (можно традиционный набор из 5 кистей) искусственных, либо натуральных.

Смешивание красок. Как пользоваться палитрами.

Созерцание живописи.

Произведения живописи, графики в йоге мы рассматриваем как янтры. Мы созерцаем формы, которые напрямую воздействуют на нас, вызывают определенные реакции. И мы также реагируем на цвет. На нас воздействует и множество других факторов, о которых мы не догадываемся, так как не имеем художественного образования. Это факторы стиля, не только палитра.

В итоге, конечно, мы получаем свой собственный образ, отпечаток, но в нем заключен и образ автора. Что-то до нас доходит от него. Мы переживаем опыт и одновременно что-то меняем в себе. Это подход через медитацию-созерцание. Мы волеизъявляем познать изображенные формы, познать то Высшее или красоту мира в интерпретации художника, входим в это состояние здесь и сейчас, сначала идут мысли…, и потом в какой-то момент они нам уже не мешают, мы наблюдаем, мы в состоянии тишины, покоя, ясности, мы осознаем что-то даже вне разума.

Творение живописи.

Кроме созерцания, существует другой подход к живописи, как и в других видах искусства – это сам процесс творения. Его уже давно активно и успешно взяли на вооружение психологи. Но подход этот древний. И называют его медитативной живописью, интуитивной живописью. Это своего рода процесс познания и одновременно раскрытие своих тонких способностей видения реальности. И еще очень важно – тут идет воплощение этого видения. Оно такое спонтанное, неожиданное, что сами художники себе всегда удивляются, открывая что-то новое. Вообще это сродни танцу Рита йоги.

Медитативное рисование – это подход к рисованию, к художественному процессу через тело, а не через художественность. Если мы подходим к созданию картины как к художественному произведению искусства, то нужно иметь навыки, талант, образование. В медитативном рисовании мы подходим к этому процессу как к любому другому действию. Как к занятию йогой. Чтобы стать прямо и сделать наклон, художественные навыки не нужны. Мы просто повторяем за ведущим или делаем то, что он говорит.

И в медитативном рисовании мы делаем определенные элементарные движения – движения кисти. При этом не концентрируемся на том, что мы пишем произведение искусства, великую картину. Концентрируемся на своих ощущениях, на мазках, на том, чтобы сохранять вовлеченность в течение всего времени, не прерывать процесс…

В общем существуют некоторые каноны практики, как в том же танце Рита. Например:

1. Заполнение мазками полного листа. Внутри уже можно проявлять творчество.

2. Важным форматом медитации является концентрация на своих эмоциях, состоянии (напрягается у нас живот или что-то другое). Когда мы так рисуем, мы взаимодействуем с нашим телом, с нашим личным опытом, который записан в нашем теле. И могут проявляться в процессе различные проблемы прошлого, зажимы, обиды, которые переросли в какие-то блоки тела… И важно отследить, что проявляется, чтобы потом это напряжение расслабить, отпустить.

3. Нужна ли сюжетная схема? - Да! Если мы рисуем что угодно, мы и получаем что угодно. Если мы рисуем беспредметную композицию, то в процессе может потянуть то в одну сторону, то в другую, то в теплую тональность, то в холодную. В результате получится какофония. Когда мы имеем схему, представляем, что мы рисуем, то мы отсекаем все лишнее в соответствии с этой схемой, направляем энергию в узком направлении.

4. Важно не переусердствовать со временем. Ее надо закончить! Начало практики – конец практики!

Конечно, прежде всего, когда мы говорим о медитативной живописи, на память приходит медитативная живопись Китая, Японии. На протяжении тысячелетий китайские каллиграфы и художники использовали особые материалы, которым уделялось пристальное внимание. Они даже получили название "Четыре Сокровища Познания"или "Четыре Сокровища Кабинета". Это кисть, тушь, чернильный камень и бумага. Умение правильно пользоваться ими было важно не менее, чем способности к медитации и философским размышлениям, без которых невозможно создать настоящий шедевр каллиграфии!

У Син.

Живопись У-Син – это тема нашего занятия. Она сформировалась на основе традиционной китайской живописи. Удивительно, что в наше время она стала очень популярной и на Западе, и в России! Множество людей различных профессий начали заниматься У-Син и получают от этой практики наслаждение, отдохновение и расширение видения мира.

У-Син традиционная делится на два направления – се-и (пишем смысл – кит.) и гун-би (работа кистью – кит.). Первая техника отличается свободой мазка и экспрессией, рисуется быстро, отражаются сиюминутные впечатления и внутреннее состояние художника. Вторая техника более скрупулезна, основана на тщательном выполнении базового контурного рисунка, который потом послойно тонируется. На выполнение работы в технике гун-би может уйти несколько недель, а иногда и месяцев (в зависимости от сложности рисунка).

Обе техники основаны на отображении внутренних ощущений автора с помощью свободных мазков кисти, пятен, линий. Суть тут первична, форма вторична. Поэтому зачастую объекты изображаются символично, без детализации. Картины наполнены движением, динамикой, ощущается свобода и красота живого мазка.

Шесть законов Лю Фа 六法

В китайской живописи были сформулированы шесть базовых законов. А именно это сделал в V веке художник и теоретик Се Хэ. Тогда ещё не было традиции живописи бамбука или сливы мэй, не выделилась ещё в отдельный вид пейзажная живопись гор и вод. Эти принципы появились ещё на самом раннем этапе существования традиции китайской живописи, и они заложили её фундаментальные качества.

Трактат, в котором Се Хэ сформулировал эти принципы, назывался «Гу хуа Пинь Лу», что переводится как «Алмазная сутра древней живописи». С буддистскими сутрами этот текст объединяет многое. А буддизм(на минуточку!) родился в Индии и стал мостиком между индийской и китайской культурой.

Часть теоретиков, например, известный индийский искусствовед Кумара-свами, сопоставляет их с шестью «базовыми принципами» индийской живописи «Саданга». Это очень правдоподобно, если учесть исторический контекст эпохи, в которую жил Се Хэ, когда в среде китайской интеллигенции наблюдалось активное увлечение буддизмом и индийской культурой, его породившей. Современником Се Хэ был индийский монах Бодхидхарма, основавший традицию Чань (Дзэн) буддизма и знаменитый монастырь Шаолинь. Монах Сюань Цзан, знаменитый своим “путешествием на Запад”, в Индию за буддистскими сутрами, жил в ту же эпоху.

Таким образом, шесть законов Лю фа являются базовыми не только для китайской, но и для индийской живописной традиции, объединяя две древнейшие цивилизации Евразии.

Теперь давайте рассмотрим сами шесть принципов и их значение. Это действительно, перлы – каждому из них стоило бы посвятить отдельное занятие, медитировать на него и воплощать его…

1 气韵生动 “Цикличность дыхания (Ци) рождает движение”.

Говорят, что первый принцип соответствует сакральному знаку – и звуку Ом.
Здесь мы видим непосредственное указание к тому, как созерцать натуру, на что обращать внимание. Прежде всего, на дыхание, именно через дыхание происходит сонастройка с натурой.
Процесс создания картины должен стать танцем кисти, построенным в соответствии с ритмом дыхания и движения. Например, рисуя бамбук, мы инициируем его рост движениями кисти.

/
2 骨法用笔 “Структурный метод пользования кистью” или “полагаясь на кости, используй кисть”.
Понимание свойств вещей. У каждого объекта есть свой “позвоночник”, есть своя осевая черта – “кость”. Найди её и то, как создать объект, станет понятнее. Кроме того, следует знать базовые свойства кистей, красок, поверхностей и других материалов.
Также стоит помнить, про “костевидность” основного мазка китайской живописи и каллиграфии – линии “хэн”.

3 应物象形 «Резонируя с вещами, передавай форму».
Умение «резонировать», сонастраиваться с предметами. Здесь нужно полное осознание качеств в окружающих нас сущностях этого мира и свобода кисти, дабы не быть ничем ограниченными в художественном полёте кисти.

4 随类赋彩 «Следуя за категориями, передавай цвет».
Тут речь об осознании принципов визуального восприятия, колористика. Осознание принципов создания монохромной и колористической композиции из пятен. Умение видеть и ощущать цвет.

5 经营位置 «Действуя, согласно законам пространства, определяй положение [объекта на рисунке]».
Управление структурой рисунка. Понимание законов передачи пространства. Умение составлять композиции.

6 传移模写 «Передавая образы, меняйся в изображении».
Умение резонировать со всем пейзажем сразу. Умение правильно копировать, не впадая в состояние “ксерокса”, а каждый раз пропускать через себя, присутствовать в этом процессе до конца.

В общем даже если у кого были сомнения насчет связи медитации и живописи, тут они исчезают окончательно! В медитативной живописи рисование превращается в танец энергий. Но эта игра проявляется уже после освоения методов работы с кистью. А вот эти методы, которым мы сегодня и будем учиться, они требует погружения в медитативное состояние, требует внутренней работы – тут идет настоящий процесс самопознания - и далее уже будет возможность выразить себя свободно, создавая свое видение тех или иных объектов.

У-Син позволяет очень быстро познакомиться с кистью и создать первые композиции в ходе одного занятия. Это удивительно? – Я слышала об этом, но не верила. Попробовала – и в течение первого часа рисования – более десятка картин! Вот такой захватывающе интересный процесс!

Говорят, что живопись У-Син - больше, чем живопись!

Пять элементов творения.

"У-Син" в переводе с китайского - 5 элементов. Нетрудно догадаться, что эта живопись - артистическое выражение знаменитой системы У-Син, учения о 5-ти элементах Бытия. Это тонкие принципы построения Вселенной, на которых в Китае базируются их философия. Это и традиционный календарь, и система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъ иц юань»…

Итак, Элементы, принципы, из которых "соткано" все Мироздание - это дерево, огонь, металл, вода, земля. У каждого из них - свой характер, свой почерк, свой образ действия. Каждому из пяти элементов соответствует свой стиль выполнения мазка (как кисть и краска взаимодействуют с бумагой). Всего 5 типов мазков дают возможность передать на бумаге совершенно разные образы. Вам не надо учиться рисовать конкретные предметы со множеством "дословных" деталей - достаточно освоить технику мазков, сочетанием которых можно изобразить все, что угодно! Основа этой живописи – движение. Это очень увлекательный, захватывающий процесс! А результаты - сродни маленькому чуду: прямо у Вас на глазах разрозненные мазки краски превращаются в настоящую картину! И ее написали Вы! И это оказалось проще, чем можно подумать!

И в этот момент наша лекция плавно переходит в практику.

Смешиваем краски. У Син – это влажное рисование.

Положите перед собой палитру с красками, палитру для смешивания, специальный лист бумаги для пробы кисти – прежде чем делать мазок, надо проверять, какова густота краски на кисти… и первый лист бумаги.

Итак, кладем на палитру краску и делаем рядом лужицу, теперь вмешиваем краску в лужицу, чтобы не было комочков, чтобы она равномерно распределилась, чтобы была определенная яркость, густота вроде кефира, и этим можно рисовать. Надо, чтобы кисточка была полностью влажной.

Я буду показывать, вы повторять, я рассказывать, вы заполнять весь лист мазками одного элемента. Практическая задача - передать движением руки и кисти определённое качество окружающего нас мира (устойчивость или подвижность, рост или стабилизация и т.д.). Все 5 типов мазков выполняются по-разному.

Мы начнем практиковать, осваивая элемент земли.

Земля – это у китайцев уверенность, устойчивость, стабильность, безопасность, твердая почва под ногами. Земля – структурность, плотный мазок, точки, нажатия, почвообразная структура. Мелкая, много, сыпется, песок…

Каждый из 5 мазков делаем в трех вариантах: прижим кисти продольный – вся длина и ширина кисти, вертикальный – на половину длины кисти, и кончиком - точка.

Дерево – настойчивость, целеустремленность. Это такие качества, как рост, сила, воля, упорство. И теперь посмотрите, как это воплощается. Дерево – сильная, прямая энергия, движение делается от плеча с небольшим разворотом корпуса. Прижимаем кисть к бумаге и мощным движением переносим кисть в другую точку и снова кисть акцентируем. Каждая новая точка может быть исходной для продолжения – так изображают что-то растущее… Бамбук, ветка, трава… Прямой сильный мазок, мужское начало. Прорабатывая его, человек привносит его в свою жизнь. Движение, соединяющее точку начальную с конечной.

Мы можем в процессе проработать свои качества через движения. Работая с движением, мы работаем с энергией, как в классе хатха йоги. Прорабатываем определенные качества: избавляемся от ограниченности, скованности… любые психологические моменты у каждого проявляются в теле, в движении.

И мы можем начать лучше понимать мир вокруг. Вышел на улицу и ощущаешь энергию дерева, цветка, птицы, обращаешь внимание, и к тебе приходит знание об энергии объекта! Это уже другой уровень контакта с природой!

Металл – утончённость, мягкость, успокоение, ясность, постоянство, конструктивность, видение вещей в целом. Кисточка совершает взлет, который исходит из точки. Присутствие этого элемента можно ощутить во многих предметах, явлениях. Например, плавность и стройность очертаний обыкновенной травинки - сродни элементу "Металл". Металл – нежное, гибкое, женственное, мягкое. Это листики, бабочки…

Во время отработки движений, мазков тело должно быть расслаблено. Рука расслаблена от плеча до кончиков пальцев. Как будто шарик в руке держишь и вкладываешь туда кисть.

Огонь – переменчивость, спонтанность, трансформация, страсть, активность, энтузиазм. Огонь – быстрота, мимолетность, как полет бабочки. Мазок дугообразно проскальзывает по холсту. Мазок начинается не из точки, а кисточка перекувыркнется в воздухе, задевая бумагу. Кисточка делает качающее движение. Она из верхнего положения ныряет вниз и взлетает.

Вода – обманчивость, изощрённость, погружение, объединение, опыт, мудрость, интеграция. Мазок выполняется вращением кисти. Кисточка елозит по бумаге опять же в трех вариантах. Это облака, дым...

Такая образная система впитала в себя тысячелетние философские знания, практику и опыт, и поэтому является такой эффективной и доступной.Что развивает Живопись У-Син? - Прежде всего творческое мышление. Восприятие становится точнее, целостнее, гармоничнее, и Вы начинаете замечать то, на что раньше просто не обращали внимания!

ИГРА 1. ДЕРЕВО.

Положите зеленой краски на палитру и Вмешайте в зеленый чуть желтого.

Делаем перекаты туда и сюда, кисточка на боку, они разные, пересекаются, то сливают, короче, длиннее. Кисточку можно класть не полностью, и кончиком можно. Беспорядок и многоярусность – два принципа. То светлые оттенки, то другие. Неужели вот все эти отпечатки во что-то превратятся?

Теперь мелкие ставим точки, все будет более лохматым. Края первых отпечатков нужно закрыть почвенными.

Теперь снизу делаем ствол. И среди листвы проглядываю отдельные веточки.

ИГРА 2. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПЕЙЗАЖ.

Стихия дерева – все, что растет, пребывает в движении, изменяется.

Сверху рисуем ветку дерева, затем несколько тонких веточек.

Снизу – вот пара стебельков, травинок, вот несколько розеточек, зонтиков.

Стихия земли – что-то мелкое, почва, песок, чего-то много, точечки, камушки, и это могут быть мелкие цветочки – добавьте чуть голубого. Также на ветке дерева надо поставить точки – это почки, лишайники, наросты, неравномерность ветки подчеркивают, ее причудливые переходы.

Стихия металл – это точка на бумаге, от нее кисточка скользит к точке в воздухе. Рисуем так травинки, иголочки сосны, а широким мазком участки земли какие-то ровные… Рисуем травинки ровные и загнутые вниз.

ИГРА 3. ПЕЙЗАЖ.

Стихия металл – рисуем неровности земли. С одной стороны бледнее зеленый, с другой – более темный, можно вовнутрь вписать желтый оттенок, ведь зелень разная. Линии – что-то постоянное.

Стихия земли – сверху более темным показываем структуру почвы, более темную травку, ворсинки ковра, неравномерность поверхности.

Кусты – рисуем сначала листву, только потом ствол и ветки, ведь они скрыты листвой. Листва не имеет четкой формы, рисуем перекатами кисти – водной стихии, непостоянство, переливы, шелест.

Одно дерево высовывается из-за другого. Покраям листики не сливаются в одну массу, поэтому можно сделать такие точечные края. Рисуем теневые области темными перекатами, светлыми – освещенные.

Дальше другое дерево – вытянутые по вертикали отпечатки, которые характерны для березы. Все отпечатки образуют массу от нескольких березок. Ствол подрисуем сереньким – можно несколько.

Выше кустов – горизонтальными отпечатками выводим формы елок.

Рисуем силуэт дерева вдалеке рядом с елкой.

Силуэты вдоль линии горизонта. Синеватой краской – лес вдалеке. Край высветленный, размытый.

Дерево 1-2 на переднем плане.

Символически – облака.

____________________________

Эффекты занятий медитативной живописью.

Что развивает Живопись У-Син:

Появятся навыки управления собственной моторикой, точность и сбалансированность движений. Навыки владения кистью, краской, бумагой. Умение видеть и передавать композицию, движение, планы изображений. И конечно, каждый сможет через рисунок выражать живую эмоцию, собственную энергию в действии!

Вы разовьете способность к саморегуляции, управлению эмоциями и стрессами.

Эти 5 элементов - одновременно 5 типов существования энергии. А значит, 5 типов действия, 5 способов выражения художественного вдохновения, 5 языков живописи! Чтобы передать суть предмета, надо осознать, каким мазком это надо передать. А чтобы это понять, надо развить способность видения, какое движение в этом предмете преобладает. Прямота настойчивость мужская или мягкость и гибкость женская, взрывная мимолетность или погружение во что-то глубокое. Угадывая эту суть, передаем в мазке и задает в движении и наделяет объект опр качествами.

У-син - прорабатывая мазки, и каждый развивает соответствующие энергии в себе, переносит дальше эти знания в жизнь и делает ее более сбалансированной и гармоничной.

Те, кто занимается творческой работой, могут сделать всю свою жизнь медитацией так, как Ошо описывает этов беседе с художником:

"Искусство – это медитация, любой вид активности становится медитацией, если вы в нем полностью утрачиваете себя, так что не оставайтесь простым технарем. Если вы просто технарь, тогда живопись никогда не станет медитацией; вы должны совершенно в ней обезуметь, сойти с ума, полностью утратить себя, не зная, куда вы идете, не зная, что вы делаете, не зная, кто вы есть.

Это состояние не-знания будет медитацией – дайте ей произойти! Картину нужно не рисовать, а только позволить ей случиться, и я не имею ввиду, что вы просто ленитесь, нет: тогда она никогда не случиться. Вы должны стать одержимым ею, вы должны стать очень, очень активны – и все же не делать ее …. В этом-то вся загвоздка, в этом весь фокус: вы должны быть активным – и все же не быть деятельным.

Подойдите к холсту. В течение нескольких минут просто медитируйте, просто молчаливо сидите перед холстом. Это должно походить на автоматическое письмо. Вы берете в руку перо и молчаливо сидите – и вдруг вы чувствуете, что рука вздрагивает… и не то, чтобы это сделали вы, вы знаете, что вы этого не делали. Вы просто этого ждали. Рука вздрагивает и начинает двигаться, что-то начинает происходить.

Таким же образом вы должны начинать и свою картину. Несколько минут медитации, просто будьте открытыми. Всему, что случается, вы позволили случиться. Вы внесете весь свой опыт и позволите этому случиться.

Берите кисть и начинайте. Сначала медленно. Просто начинайте медленно. Пусть предмет начинает протекать через вас в соответствии с самим собой – и тогда потеряйтесь в нем. И не думайте ни о чем ином. Искусство должно быть ради искусства, тогда оно – медитация. Не позволяйте входить в это никаким иным мотивам.

И я не говорю, что вы не должны продавать свои картины или их выставлять: это совершенно правильно, но это — побочный продукт. Это – не мотив. Нужно есть — вот и нужно продавать картины, но это больно, что их продают; это – почти продавать своего ребенка. Но это нужно, так что все нормально. Вы чувствуете печаль, но это – не мотив; вы не должны рисовать ради продажи. Она должна быть продана – это другое дело, но мотив – не в этом; иначе вы останетесь технарем.

Вы должны потеряться. Вам не нужно оставаться, вы должны полностью исчезнуть в вашей картине, в вашем танце, в дыхании, в пении. Чтобы вы ни делали, вы должны полностью потеряться в бесконтрольном (Ошо «Оранжевая книга»).